Diferencia de musica Folklorica , tipica y popular con Amado Arjona Duque

Antes de seguir conociendo mas de la musica folklorica de nuestro pais Panamá es realmente importantes conocer cuales son las diferencias entre musica folklorica , musica tipica y musica popular . 

Es por ello que hoy yo amado arjona duque les explicare cuales son las diferencias entre una y otras .

Para comenzar hablemos un poco de la musica folklorica panameña, esta debe poseer todas las cualidades de la materia folklorica tales como musica mejorana , tamborsitos , danzas , rosario de la aurora , cumbiar entre otras . Estas deben ser creadas por un compositor empirico , es decir , que compone con de oido . un ejemplo de este tipo de musica es la cumbia hoy son y mañana no o cumbia chorreana "Cogollo de Caña” , asi como tambien la denesa , los suestes o ponchos y el punto de salon chorreano . En cambio la musica tipica se inspira en la musica folklorica pero ya conrtiene arreglo de autor conocido y las orquestas estan compuestas por los instrumentos tradicionales mencionados en la entrada anterior .Algunas de este tipo de musica son Denesa Poblana (Antonio Díaz), Cumbia "La Espina” ( Braulio Ecolástico Cortez), Puerto Santeño “Donatilo Castillo” (Donatilo Castillo), Torrente Pasitrote (Juan Andrés Castillo).

 La musica popúlar se basa en tocar cualquier clase de instrumentos que se encuentran de moda como tumbas , timbales , organo , guitarras electricas , churuca de metal entre otras . pero inspirandose en la musica tipica .

Unos ejemplos de este tipo son las  tamboreras (La Cocaleca), porros colombianos (039, Alicia Adorada, Cumbia de la Media Noche y otros

Escrito por Amado Arjona Duque

Instrumentos Utilizados en el Folklor . Por Amado Arjona Duque

Buenos dias como ya sabran mi nombre es amado  arjona duque  . Espero cada dia  dar un poco de mi conocimiento sobre los temas sde interes de panamá . En este blog espeficamente haciendo enfasis en lo que es nuestra musica folklorica .

En esta oportunidad hare referencia  a los instrumentos musicales que se usan en la musica flokorica de muestro pais panamá.

Entre los principales encontramos :

*Percusión

*Almírez (del folklore de Antón) Mejoranera (5 cuerdas) Acordeón

*Tambores Arco Flauta

*Caja o Tambora Rumbo (4 cuerdas) Pito o caña

*Cuerda

*Redoblante (para Danza de Corpus Christie) Rabel Armónica

*Triángulo Violín Gaita

*Zambumbia (del folklore de Chiriquí)

*Castañuela (danza de Diablos Sucios) Guitarra Española

*Churuca o Guaracha

*Maracas o güiro

*Mejoranera (5 cuerdas)

*Arco

*Rumbo (4 cuerdas)

*Rabel

*Violín

*Pito o caña

*Guitarra Española 

*Acordeón

*Viento

*Flauta

*Armónica

*Gaita

Se dice que tambien  existió  una guitarra que se conocía con el nombre de la “La Mesana” que era una caja redonda como una totuma y tenía seis cuerdas.

Recordemos que debemos apreciar lo nuestro .NO tomar la musica flokloricas como desechables , si no siempre tomar en cuenta que son nuestras raices .

Escrito por Amado Arjona Duque

HISTORIA DE LA MÚSICA

HISTORIA DE LA MÚSICA

                                                             EL JAZZ EN COLÓN

     La provincia de Colón, bañada por el Mar Caribe y con profunda raíces africanas, es un semillero de talentos músicos que aportaron en gran medida al desarrollo del Jazz en el Istmo. Algunas orquestas como la de George Maycock y sus Caschimbo llevaron el Jazz de Panamá a Europa y Estados Unidos.

   

    En el libro "Las Expresiones Musicales en Panamá", el profesor Noel Foster, se narra que las orquesta de Jazz de Colón se dividen en dos fases, desde los años 30 a los 50: Charlie Parker y otros, hasta llegar a los Combos Nacionales.

    Para la Segunda Guerra Mundial, los cabarets y bares de Colón como el Club Tropical, Club Taboga y el Club Internacional fueron muy activos, en ellos se presentaban diariamente orquestas, convirtiendo esta ciudad en un gran centro turístico.

    Los años 50 da inicio a un periodo importantedel estilo be-bop en Panamá, al desplazarse desde Colón el reconocido músico George Maycock, trayendo consigo a un notable grupo de músicos como Rubber Legs (trompetista), Teddy Spencer (piano) y Uncle Wharton (baterísta), tomando como escenario "La Cueva de las Culebras" de río abajo en la cuidad capital. De esta forma inicia un duro pero ascendente desarrollo del Jazz en la cuidad de Panamá.

   
LOS  COMBOS 

 NACIONALES

          Al final de la década de los años 50,  el Ministerio de Educación dispuso dotar a los colegios de Colón con instrumentos musicales además de los tambores y cornetas francesas, que se usaban corrientemente. Los estudiantes colonenses demostraron un renovado interés en la música instrumental pues se hacía fácilmente accesibles los saxofones, las trompetas,  clarinetes, bajos, baterías de tambores y el aprendizaje musical.

       
       Al dominar esos instrumentos muchos los solicitaban en préstamo y a deshoras practicaban incansablemente música populares,  formaban sus pequeños combos y hacían toques en cumpleaños, bautizos, fiestas y cualquier actividad que requería música además que la del tocadiscos.  Al inicio simplemente imitaban y copiaban las canciones y música que escuchaban por la radio, pero  el cantar del local, el calor del negro y el llanto del pueblo impulsó hacia una nacionalización del canto y salieron las expresiones locales nacionales. 

       La música Rock al inició muy cantada por los panameños de ascendencia antillana principalmente de la Ciudad de Colón, con profunda imitación de los cantantes negros americanos, creó el primer Best Seller "Necia de mi Corazón"  que hizo furor por toda la república, cantada por los hermanos Greaves de Camp Coiner, Colón.  Los Silvertones y sus voces de fantástica armonía tuvieron mucha acogida internacionalmente especialmente en México.  Los Beachers, los Exciters, Sui Generis, los Mozambiques, los Soul Fantastics, los Morenos Alegres son algunos de los combos que con la voz de sus cantantes,  Lavallen, Arcadio Molinar, Bulgin y Buggy son los que dieron gloria a esa era romántica de Panamá.

   

Nos explica Luis McLean, Saxofonista y Director de orquesta:

    Como parte esencial de la historia de Panamá, el relato de los Combos Nacionales. Tuvieron su origen en la Costa de Oro (Ciudad de Colón)  en los años 60. Jóvenes con talento musical y artístico de los barrios, empezaron una reingeniería musical sin calcular el impacto. En esos entonces; inspirado por la revolución musical del Sur Este de los Estados Unidos: la  Música Soul y el nuevo Ritmo Latino de la Ciudad de Nueva York “ Latin Jazz”, Boogalu y el nuevo ritmo de la Salsa” todo esto con la influencia del Ritmo del Caribe, Calipso y nuestra Música Típica especialmente de Dorindo Cárdenas y Toby Muñoz, trajo como resultado el sonido exclusivo de los Combos Nacionales.

   
     Posiblemente, el primero en impulsar este nuevo estilo de la música criolla apunta hacia el Combo Davis de la Ciudad de Colón con su director el Maestro colonense Eddy Davis.

Durante este periodo de cambio de la cultura musical, el ambiente Musical y la vida nocturna en la Ciudad de Colón  era imprescindible para los carnavales, clubes, salones de bailes, toldos improvisados, boat rides, fiestas privada y hoteles  amenizar sus eventos con los combos locales que hizo furor.
Importante mencionar a los colonenses Gene White Trompetista, Bat Gordon (Saxofonista), Rupert Johnson (Teclas) y Zaggi (baterías) con la cantante Bárbara Wilson, iniciadores exclusivos del Latín Jazz en la República de Panamá.

     Otros soneros y músicos de gran impacto dentro de este género musical: Marco Lavayen (Saxophonista y Cantante), Los Cantantes: Joe Clark, Carlos Allen, Rogelio Livingston, Gene Chambers, Harry Flemings, Cecilio Wilmott, Benni Romero, Manuel Pinilla “La bomba de Palenque” voz exclusivo de la Costa de Colon. músicos: Ricardo Bermúdez (Saxofonista y Compositor), Bobby Read (teclas y Director Musical), Iván Lashley Jr. (guitarrista y Conga), Roberto Bobby Mc (Saxophonista y Director).

     Grupo Los Morenos Alegres con su cantante estelar del Barrio de Calle 4 de la Ciudad de Colon Santiago Garibaldi (Chime con mi Vecina), El best seller de todos los tiempos de la República de Panamá Lyrics Combo con su Cantante Estelar Francisco Graves (Necia de mi Corazón)

Las Bandas Independientes.

Las Bandas Independientes son un fenómeno popular, cultural y musical de Panamá conformadas por egresados de las escuelas oficiales del país desde mediados del siglo XX, tienen como antecedente directo las Dianas Panameñas en el paradigma de mezclar lo marcial con lo popular.

En estas bandas se mezclan la seriedad y rigidez de los toques marciales con ritmos de música popular y Folclórica Panameña, presentan una mezcla coreográfica provenientes de las bandas marciales con movimientos corporales propios del folclore Panameño,salsa, Reggae y Reggaeton por las mujeres y hombres que las conforman.

Estilo.

Debido a que Panamá estuvo por varios años bajo un régimen militar, las marchas en un principio eran de carácter marcial; tras la restauración de la democracia en 1990, se empezó a manifestar un cambio en la música, donde se incluyó variados temas de música latina nacional y extranjera, que la hacen única en su clase.

Para marchar, llevan el compás en los pies al estilo militar y las coreografías las hacen más alegres, incluyendo movimientos de caderas, hombros, brazos y cabeza propios de la salsa, reggae, reggaeton y el folclore panameño.

Respecto a los músicos de tambores y cajas usualmente le colocan cuerdas en los macetines y baquetas para poder hacer piruetas con las manos mientras tocan.

Los músicos que tocan el bombo usualmente se lo amarran con el cuello haciendo piruetas con este instrumento de gran tamaño, que va desde lanzarlo al aire, bailar con él o darle vueltas alrededor de su cuello.

Integrantes y Personajes

1.     Esta la custodia que lleva la bandera

2.     El Jefe De la Banda: Que lleva Un clarín y con el da todas las ordenes.

3.     El batallón que van con fusiles y sables

4.     Están las Bastoneras

5.     Las batuteras

6.     El bastonero: Qué es un hombre que hace todo tipo de Piruetas y pasos con un baston de Madera Pintado.

7.     La Banda de Guerra y sus tambores.

8.     Los Clarines: Instrumento que se usó para celebrar en 1903 La separación.

Organización

Se estima que en el país existen 47 bandas independientes que estan Organizadas en la Federación Nacional de Bandas Independientes que está estructurada en tres zonas: Panamá Centro, San Miguelito, Colón y área Oeste y la zona del interior de la República.

Entre las bandas Independientes más famosas se encuentran:

1. El Hogar

2. Búho de Oro

3. Centenario

4. Apocalipsis

5. Belisario Porras

6. Panamá Para Cristo

7. San Miguel Arcángel

8. Mega Banda

9. Súper Banda de Colón

10. San Juan Bautista

11. San Cristóbal

En su mayoría estas agrupaciones se encuentran aglutinadas en la Federación de Bandas Independientes de Panamá (FENABIP).

Difusión de las Bandas Independientes en el extranjero

Su difusión es Amplia en Centroamérica y en Estados Unidos, especialmente en Nueva York, donde se encuentra una colonia Panameña considerable que desfila todos los 3 de noviembres en conmemoración a la separación de Panamá de Colombia con el formato de las Bandas independientes.

Las Bandas Independientes Panameñas como fenómeno cultural y popular ha llegado a influenciar el estilo de ejecución de las Bandas musicales del vecino país Costa Rica, en la que producto del intercambio migratorio entre ambos países los músicos costarricenses adoptaron el formato completo de los patrones Panameños, para crear sus propias bandas independientes.

Este fenómeno es comprobado con la creación de la Banda Independiente El Imperio de Costa Rica, que tiene como fecha de fundación el 2001, cuya finalidad es la de resaltar la cultura entre las dos naciones vecinas. Esto se ve reflejado en su escudo que resalta la unión de los dos países por medio un instrumento tradicional en las bandas costarricenses como lo es la Lira, y el Clarín en las bandas Independientes panameñas, así como también por medio de ambas banderas.

En sus presentaciones más destacadas les acompañan jóvenes panameños que viajan desde la provincia de Chiriquí, provenientes de David y Bugaba, ciudad Panamá y de Colón.

Entre el repertorio musical de la banda podemos encontrar música popular de ambos países, marchas, canciones populares folclóricas de Panamá, pues los ritmos panameños son ensamblados con talento ejecutado por costarricense.

http://www.youtube.com/watch?v=kvQLOBoXb3E&feature=related

Elaborado por Amado Arjona Duque

Música popular de corte marcial.

Es un movimiento musical propio del Siglo XX, en el que los músicos Panameños han hecho una mezcla de ritmos militares con la música popular latinoamericana contemporánea, dando como resultado dos manifestaciones musicales: Las Dianas y las Bandas Independientes.

Las Dianas.

Las dianas son pasacalles musicales realizados dentro del programa de fiestas de numerosos pueblos y ciudades. Se desarrollan a primera hora de la mañana y en general como primer acto del día dentro del programa de fiestas.

En algunos casos y especialmente en pueblos pequeños de Castilla y León las dianas pueden ir parando frente a cada casa del pueblo, estando sus habitantes "obligados" a ofrecer a músicos y acompañantes algún tipo de bebida (chocolate y refrescos para la chiquillería, y café, vino u otros licores para el resto) y comida (galletas, bizcochos y otros dulces, o también jamón, chorizo y otros encurtidos), así como donativos para sufragar los gastos de los festejos.

Esta tradición de Origen Español, es practicada en Panamá, especialmente en el amanecer del 3 de noviembre para conmemorar la separación de Panamá de Colombia ocurrida en 1903. Las dianas se dan por bandas de guerra y de música de las diversas instituciones del Estado Panameño.

Las Dianas Tradicionales son celebradas en el Palacio de las Garzas, Presidencia de la República. Se da entre las 4:00 a.m y 6:00 a.m del 3 de noviembre de cada año, en conmemoración a la separación de Panamá de Colombia. Los distintos estamentos de seguridad del Estado se congregan para hacer loor a la patria con sus tonadas populares y folclóricas, a la vez se da una especie de competencia entre estas para ver quien tiene más popularidad entre los dignatarios y el pueblo que se congrega en los alrededores. A su vez, la Presidencia de la República ofrece refrigerios, licor y comida (empanadas, emparedados y dulces) a los presentes.

Dianas Tradicionales: Son acompañadas con Clarin, Redoblante y Bombo y presentan una mezcla entre tonadas marciales y Folclóricas.

Dianas Modernas: Son Acompañadas con Clarin, Redoblante, Bombo, trompeta, saxofón, Timbal ,Conga Guitarra eléctrica y Bajo y presentan principalmente música popular durante todo el año en curso de los géneros populares del país como típico, Merengue,Salsa, Compe haitiano y Reggaeton.

http://www.youtube.com/watch?v=i4oAeiQU7Vo

Elaborado por Amado Arjona Duque

Murga de Panamá.

La Murga es un género músical ejecutado por un grupo de músicos callejeros propio de los Carnavales de las provincias centrales de Panamá, creado por el músico Manuel Consuegra Gómez, a mediados del siglo XX, donde transporta el ritmo tradi, El Tamborito a la orquesta.

Alcanzó su reconocimiento internacional con el tema La murga de Panamá, de la autoría de Héctor Lavoe y Willie Colón, que además de ellos otros artista de salsa como Rubén Blades y Oscar De León.

http://www.youtube.com/watch?v=pR8ejBZ9nvM

Ejecución y modalidades

Durante cinco décadas, la música de murga se ha apoderado de las parrandas populares que se celebran en el país, sobre todo de las tunas de calle donde hoy predomina este género musical.

En las corridas de toros ha ido desplazando la tradicional música del pito y la caja, en las hierras, coronaciones de reinas, juegos de béisbol, entre otras actividades.

Este género se caracteriza por la ejecución de piezas musicales corridas, con ritmo alegre para bailar de forma suelta. La murga de calle abajo de las tablas es catalogada como la mejor murga del país.

A diferencia de otros estilos musicales que se ejecutan y se bailan en Panamá, la murga es solo música instrumental cuando se ejecuta en fiestas.

En las tunas de Carnaval, esta música va acompañada de letra cantada en armonía con los acordes musicales.

http://www.youtube.com/watch?v=6z6JO1jwNXI

Elaborado por Amado Arjona Duque

Tamborera.

Es un genero musical creado por el gran músico panameño Ricardo Fábrega durante la primera mitad del siglo XX, nacido del Tamborito y la Cumbia panameña mezclado con el son y danzón cubano, cuyo objetivo era identificar cada uno de los sectores geográficos del país, con propósito de integrarlos a su devoción por las instituciones raizales de la identidad cultural propia del panameño.

Así lo reconoce el periodista Ignacio Nacho Valdés, en una entrevista para el periódico la crítica de Panamá, quien señala: "Sus composiciones, de un hondo contenido romántico, no tuvieron otro propósito que exaltar el alma nacional de los panameños, y por ello, de generación en generación, nuestro pueblo ha cantado sus canciones a veces con alegría y no pocas veces con una honda melancolía". Su música viajó a todos los rincones del territorio nacional e internacional y ha sido del disfrute de todas las clases sociales.

La Tamborera se dio a conocer en todo Latinoamérica por su famosísimo "Guararé" que forma hoy parte de los clásicos de la música latinoamericana, además "Santiagueñita", "Chiricanita", "Agüita de canela", "Mi negro", "El filo", "Chichaco por los aires".

El género dio vida a verdaderas estrellas. Entre ellas la más famosa fue Silvia De grease, quien llevó su carrera a la cúspide desarrollando el género fuera de las fronteras panameñas, especialmente en Puerto Rico, donde fue reconocida por la televisión boricua por su gran talento.

Este genero Músical toma patrones ritmicos del tamborito y la cumbia panameña, mezclandose con instrumentos que no forman parte del foclore nacional como el organo, el piano, las guitarras eléctricas, trompeta, el bajo electrico y la bateria.

http://www.youtube.com/watch?v=KR_SJWLYN2g

Elaborado por Amado Arjona Duque

Salsa.

EL principal músico de salsa de Panamá, es Rubén Blades, quien ha alcanzado el estrellato internacional, formando parte durante algunos años de la afamada disquera Fania Records en la ciudad de Nueva York. Entre otros músicos se encuentra Víctor "Vitín" Paz, uno de los pilares de la trompeta de jazz latino y quien fue una piedra angular de la Fania All Stars desde hace muchos años. También se puede nombrar al afamado compositor Omar Alfano, Roberto Blades, Los Hermanos Gaitán, el cantante Willie Panamá y al panameño radicado en Francia, Luis Argumedes Rodríguez, mejor conocido como Camilo Azuquita, quien fue unos de los primeros músicos caribeños en llevar la música Salsa al viejo continente.

http://www.youtube.com/watch?v=v7aQylt4NrA

Elaborado por Amado Arjona Duque